初學者應該如何學習視頻剪輯？關鍵需要解決以下三個問題

1、從哪入手？ 2、如何制作？ 3、導演思維？

那么下面就讓我們從這三個角度具體來看看小白一個如何學習視頻剪輯

1、從哪入手？

毫無疑問當然是從剪輯軟件開始入手，目前常用的剪輯軟件就是以下幾款軟件

Vegas Movie Studio 簡稱Vegas，學習上手較快，視頻剪輯也比較容易方便

Adobe premiere簡稱pr，屬于adobe平臺，如果熟練使用AE、AI、PS等，可以優先選擇Pr，如此學習功能銜接會更清楚，adobe平臺較大，軟件更新也較快。

DaVinciResolve簡稱達芬奇主要以調色為主也有剪輯功能

final cut pro 簡稱fcp macos系統專用

edius目前主要是電視臺使用的比較多

作為愛好者我推薦學習pr，因為pr目前使用的人數是最多的，各種教程和資源網絡上也很豐富，如果遇到問題那么網絡上也能很快就找到答案。

教程可以先在優酷、土豆、B站上關注下精華版的軟件入門教程，百度貼吧里也有相關知識內容，可以逛逛影視工業網，v電影，拍電影網等

相關剪輯理論的書有《看不見的剪輯》

2、如何制作？

剪輯的流程是：創意—文案—準備素材—轉碼—整理素材—開始剪輯—導出—給朋友看，找出問題—進行修改—成片。

關于配樂很重要，需要你在構思視頻內容的時候，就需要把視頻的基調定下來，按照基調選擇適合的曲風。

在此之前你需要建立一個豐富的音樂庫，避免視頻剪輯的時候音樂的節奏點和視頻節奏點不符的情況，需要多次對原視頻進行調整。

要有建立素材庫的習慣，包括音樂素材和視頻素材。

開始學習視頻剪輯，對素材的組接會不太熟悉，不知道應該如何組接素材才能更有效，是影片的節奏感和情緒顯得流暢，可以先記住下下面呢這個口訣：

由遠全，推近特，前進雄壯有力量

從特近，拉全遠，后退渲染意彷徨

同機位，同主體，不同景別莫組接

遵軸線，莫撞車，跳軸慎用要記切

動接動，靜接靜，動靜相接起落清

遠景長，近景短，時長剛好看分明

亮度大，亮度暗，所需長短記心間

同畫面，有靜動，主次時長要分明

寧靜慢，激蕩快，變化速率節奏清

鏡頭組接有規律，直接切換最普遍簡潔更順暢

相連鏡頭同主體，連接組接是突出主體引注意

相連鏡頭異主體，隊列組接為聯想對比有含義

瞬間閃亮黑白色，黑白格組接特殊渲染增懸念

全特跳切表突變，兩級鏡頭組接變化猛沖擊強

人物回想內心變化用閃回，閃回鏡頭組接手法最常見

同鏡頭數處用強調象征性，同鏡頭分析還首尾相呼應

素材不足相似鏡頭可組接，拼接彌補所需節奏和長度

同鏡頭中間插入不同主體，插入鏡頭組接表現主觀和聯想

借助動勢銜接連貫相似性，動作組接鏡頭轉換手段最常用

上下鏡頭都是特寫始和結，特寫鏡頭組接巧妙轉換景和物

景為主時間變物主鏡頭轉，景物鏡頭組接借助景物巧過渡

畫內外音互相交替來轉場，聲音轉場電話歌唱旁白最合適

多情節同展現壓縮省時間，多屏畫面轉場上戲過去下戲現

明暗色彩對比千萬莫過強，整體明暗影調和諧統一方為上

剪輯組接變化多端無定式，循規蹈矩死板僵化萬萬不可取

視題材風格不同自由發揮，靈活機動之余基本大忌要牢記

初學視頻剪輯的時候利用這個口訣可以使你少走很多彎路。

3、導演思維

剪輯的目的就是讓人能夠看懂你想要表達什么，這個就需要一定的導演思維了，平常多看一些優秀的影片，去看這些片子都是如何剪輯的，而且是反復去看，這里有一個專業詞匯叫做“拉片”就是把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最后進行總結和思考。

具體方法：

1. 電影整體敘事的學習方法：多看電影，看完后拿小本寫下來看這部電影詳細的故事。

2. 了解電影的敘事結構方法：看電影《蝴蝶效應》、《撞車》、《貧民窟的百萬富翁》

3. 學習電影的場景方法的是：看電影《歸來》和《孔子》

4. 學習電影的戲劇沖突方法是：看電影《驢得水》

學習視頻剪輯是一項比較繁瑣的工作，需要你熱愛這份工作，需要多看多留心觀察和思考，善于運用搜索引擎，要開闊視野，要學好英語很重要，可以多逛外國論壇，提高自身修養，多看其它藝術品等。

前期要多看書拉片，自己慢慢學習，慢慢積累，不要抱著僥幸的心理去投機取巧。